«UNIVERSO». mural formado por 21 fotografías realizadas por Oihana (tres años). Adobe Photoshop.

Oihana juega y su Aita también.

Oihana lleva varios días que se divierte con mi teléfono y utiliza el «saca fotos». Es una pasada observarla cómo realiza imagenes de sus «nenes»; de Patricio (el amigo de Bob Esponja); de su «pegatina preferida»; de Aita y Ama…

Entre sus fotografías, muchas de ellas desenfocadas, se encuentra este grupo de 21 imágenes completamente abstractas. Me llama la atención los colores logrados y los difuminados.

Las he compuesto al azar, algunas de ellas las he «invertido»; una la he colocado encima de la otra enfatizando un cuadrado de bordes verdes (segunda fila de imagenes) y para contrarrestar esa figura, he añadido la franja roja vertical que se puede observar más abajo. También he acentuado los colores azules sobre fondo negro del centro de la imagen y el color amarillo de la fila inferior. Todo con Adobe Photoshop.

 

«MAQUINA BUENA». ceras, spray, acuarelas y acrílicos sobre lienzo. Concierto de SOLARIS JAZZ TRASH en Fresnedo (Kanpezu) el 21.07.2012.

Después del accidente doméstico que tuve el día del último concierto tenía una espinita clavada…y me encontraba quizás más nervioso que en otras ocasiones. El concierto constituía un reencuentro. A parte de esto y a pesar de actuar fuera de Nafarroa, el público era  muy familiar. Y es de agradecer el habernos acompañado una vez más. Sin vosotros, no hay concierto.

Y por ello estuve muy a gusto pintando, «dándolo todo», como dice nuestro Tio Rod. Y se aprecia en la frescura de las pinceladas, en la luz del cuadro, en la alegría del tema… el ambiente contagia, los niños bailando y revolcándose en la hierva como croquetas…

A veces hemos hablado de las «casualidades» que se dan en torno a estas improvisaciones…Tio Rod había soñado con unas ruedas amarillas y entre los garabatos iniciales salieron unos círculos de ese color…cuando me lo dijo, las utilicé como referencia y seguí interviniendo en ellas. Gonzalo se había acercado a vernos en bici…y surgió esta imagen.

La improvisación y la música en directo son pura comunicación.

No es la primera vez que pinto una bici, de hecho, he utilizado este mismo titulo para otra obra. Y me acordé de ella, de su  dueño, Limón, ausente por estar trabajando…

El cuadro se lo llevaron Carmen, Txetxio y Martina. Curiosamente, ellos vinieron hace unos años en bici desde Cantabria a visitarnos, este año con Martina han venido en coche, pero se llevan esta «MAQUINA BUENA» de regreso…

Gracias al «txiringuito» de  Fresnedo por haber hecho posible este reencuentro. Y por esas fantásticas «magras con tomate»…

Alimento para que sigamos viajando, con o sin bici…

«TRANSFORMACIÓN». fotografía tomada con el teléfono.

Paseando por una calle de Estella-Lizarra (Navarra) me encuentro con esta escultura-intervención: alguien ha clavado un «chupa-chus» en la pared.

La pared es horrible, dicho sea de paso…está cubierta con ese aislante naranja que aplican al derribar las construcciones adyacentes. Parece cómo si todavía los responsables urbanísticos no saben que la estética cuenta mucho…y esta pared está en el centro de una ciudad turística…los que gestionan el entorno desconocen también de la cantidad de artistas locales que podrían intervenir en lugares como este. En fín…

Y un artista anónimo ha clavado su «chupa-chus». Parece que inconscientemente este diciendo con su intervención que esta pared es una basura.

En cuanto lo veo no dudo en tomar una fotografía. Y aparece el azar. Mi hija está sentada sobre mis hombros y me resta mobilidad para jugar con la composición de la imagen. Pero al observar el resultado aparece algo sorprendente…el dialogo entre la señal de prohibición y el caramelo, sus colores y sus formas…

«Me chupo la prohibición» bromeo…

A veces las reglas más intocables se pueden transformar…

Y en esas estamos.

 

«costA SOMBRA». imagen realizada con el teléfono. San Juan de Gaztelugatxe.

Hay lugares que se quedan grabados de una forma especial. Quizás el momento vivido en estos espacios haya sido potente y por ello los recordamos largo. Por ello pienso a menudo que cada lugar lo construimos nosotros mismos, con nuestra sensibilidad y con nuestras experiencias. Hay un encuentro entre el espacio y el tiempo; entre el paisaje físico y nuestra experiencia vivida; entre nuestro interior y el exterior; figura-fondo; alcanzando un estado que abarca más de lo que cada uno puede crear por separado o en solitario. Al igual que sucede con las relaciones interpersonales.

Cuando tenemos una experiencia de unión con otra persona, esta pasa a formar parte de nuestra Historia.

Son momentos, personas y lugares mágicos o especiales…cuando ocurre algo así parece que todo está en sintonía, se ha producido una expansión de nuestro limitado estado de conciencia. Y  quiero volver a sentirlo. Pero hay muchos factores que intervienen en ello que no se pueden controlar, externos a nosotros. Por eso son realmente mágicos. Pero si no me encuentro receptivo y sensible, estas experiencias pasarán sin enterarme. El Arte es la herramienta que me permite estar atento e intentar capturar estos estados diferentes que se producen fuera y dentro de mí.

Es la mirada la que ve, y el Arte la transforma.

La fotografía quiere hablar de todo esto, de tener la capacidad de asombrarse, de buscar las herramientas que nos hagan ver de diferente forma. Está tomada en San Juan de Gaztelugatxe, en Bizkaia…y la he titulado «costA SOMBRA» constituyéndo un juego de palabras…

«ARQUEOLOGIA». escultura-arquitectura efímera encontrada en Aramendia (Navarra). imágen tomada con el teléfono.

Casi llegando a casa me encontré con esta escultura-arquitectura. Fue todo un hallazgo arqueológico, digno de aparecer en la National Geographic sin necesidad de recorrer la Selva, ni volar a la Luna en expediciones faraónicas.

En medio de un pequeño solar recientemente levantado, se erigía esta construcción que logicamente llamó mi atención al pasar junto a ella. Fue toda una sorpresa que me alegró la jornada. Si alguien me pregunta qué es ARTE desde mi punto de vista, esta imágen da la respuesta: el arte es un juego de niños. Y los artistas podemos ser personas que no queremos dejar de jugar como cuando éramos niños. Y de esta forma aprendemos a estar en la Vida.

En pleno siglo XXI, estos restos constituyen todo un hallazgo. Esta cultura casi está desaparecida…me imagino a los artistas-autores recorriendo el solar buscando piedras adecuadas para levantar la construcción; midiendo; observando el entorno; cada piedra, sus colores y características…derrepente se cae el muro sur…y debemos empezar de nuevo otra vez…ensayo-error…yo pongo esta piedra aquí…¡no, no, la quiero poner yo!…y aparece un conflicto que hay que gestionar si queremos terminar nuestra obra…la Vida.

Y encima luego la dejan en medio del terreno despreocupándose… seguramente desaparecerá, pero su objetivo no era el edificio en sí, sino jugar, aprender, vivir ese tiempo. Cuánto tengo que aprender…

La obra me recuerda a un Templo, ese lugar dónde la gente acudía a estar consigo mismo y en comunión con los otros. Eso es el ARTE desde mi punto de vista… no una escultura, ni una imágen, ni un cuadro…sí,  un proceso que me permite estar sensible y receptivo.

 

«PASAR POR EL ARO». spray, ceras, acuarelas y acrílicos sobre lienzo. 140 X 67 cms. Improvisación realizada en directo con SOLARIS JAZZ TRASH,  en MIRAFUENTES. 13.06.2012.

Pronto vi a un pez saltando en los garabatos que iba aplicando en el lienzo, y pienso que quizás haya venido influenciado por el mar después de pasar varios días disfrutando del entorno del Urdaibai y de mi familia…al cuadro lo titulé «Pasar por el aro», y me acordaba de los delfines que entretienen a los niños y no tan niños en los espectáculos de los acuarios, guiados por un domador…aunque el título habla de algo más complejo…

Entre el público había niños, niñas y gente más adulta… y por supuesto, para cada uno de nosotros puede representar lo que queramos… si bien, me decanté por construir este cuadro por la presencia del público infantil. Pero a medida que lo iba elaborando pensaba en la cantidad de veces que «paso por el aro» sin necesidad de hacerlo… y en las razones que me obligan a ello, ya sea por miedo a qué dirán los demás (por miedo a quedarme sólo y por ello tener que quedar bien); por miedo a protestar cuando hay que hacerlo, quizás por no querer perder mi «tranquilidad egoista» y no levantarme como un minero cuando la situación así lo requiere… He de decir que  es un tema complejo, es algo que me cuesta bastante y que tiene que ver con saber tolerar  la frustración… y por ello necesario recordar…pues me parece que la Vida es nuestra gran domadora.

Disfrutamos un montón con el ambiente tan familiar que hubo en MIRAFUENTES y luego en la cena del Gaztetxe.

Curiosamente después tuve un accidente que me ha dejado manco, se me rompió el codo…y ahora estoy yo «pasando por el aro» de una forma muy explicita, como consecuencia de olvidarme de todo lo escrito anteriormente mientras bailaba «sarri, sarri» en la verbena de Oco. Ya he asegurado que es todo un tema para mí, que durante por lo menos las semanas que tenga que llevar este brazo escayolado estará presente, ja, ja, ja…

Aunque la imágen también me dice otras muchas cosas: un pez saltando hacia una espiral o un sol pintado de verde…podría simbolizar que esta no va a ser mi AZKEN GUDA DANTZA , y habrá otras…que siempre estoy «pasando por el aro» aunque a veces se me olvide, la Vida es algo que se encuentra por encima mío y mi domadora…así que intentaré convertir este «Pasar por el aro» en un juego para mí y mis compañeros, cómo ese delfín que alegra la mañana a los más peques…y no tan pequeños.

Va dedicado a todas las personas que me habéis enviado un fuerte abrazo en estos momentos. Mila esker !!!

Un abrazo.

«PORCHE PARA DESACELERAR». Lápiz y acuarelas sobre papel. 29 X 21 cms. 13.06.2012, MUNDAKA.

Dibujo realizado en el porche que ocupamos durante tres días en el Camping Portuondo de Mundaka.

Antes de llegar al Urdaibai, pasamos dos días por Bilbo y tuve la oportunidad de visitar la exposición de David Hockney, en el Guggenheim. Y esta obra es clara influencia de esa visita…

«SOLARIS JAZZ TRASH en LA HORMIGA» y «LA VIDA». Fotografías realizadas por Ibon López Lameiro. Concierto realizado el 3 de junio de 2012, en Los LLanos (Estella-Lizarra). Acuarelas, spray, ceras y acrílicos sobre lienzo. 100 X 80 cms.

Impresionante entorno para realizar un concierto…en el Parque de Los Llanos y organizado por LA HORMIGA este pasado domingo…

Para mí supuso todo un aprendizaje…realizar una IMPROVISACIÓN es cómo lanzarse al vacio…empiezo garabateando un lienzo en blanco sin saber qué es lo que va a pasar. El dialogo con la pintura debe de ser rápido y abierto; observar lo que no me gusta y transformarlo; enunciar problemas y resolverlos cuanto antes…pues el tiempo corre…Puede parecerse a una lucha contra uno mismo…ofrecida en directo a un público.

Normalmente de las formas garabateadas surge algo figurativo que voy trabajando más y más hasta el final del concierto. El momento en el que VEO algo reconocible en el lienzo es realmente MÁGICO, todo sucede rápido, es cómo agarrarse a algo en esta caída hacia el vacio, la tensión que hay desaparece y surge la alegría, la tranquilidad…es cómo cuando después de estar perdido en el monte, derrepente, encuentras de nuevo el camino…vuelves a relajarte, a bromear con tus compañeros de excursión, la atención se dirige a disfrutar del entorno…en esta ocasión, estube casi todo el concierto cayéndome, dándole vueltas al lienzo, buscando algo…

Creo que ir con la idea prefijada de que «tiene que salir algo figurativo», de que «tengo que encontrar algo» me mantuvo en tensión practicamento todo el concierto y no disfruté cómo en otras ocasiones…ahí se encuentra el aprendizaje.

Y por ello, a este cuadro lo titulé «LA VIDA».

Gracias a todos los que disfrutasteis en este concierto y que me distéis la oportunidad de seguir aprendiendo…

«TARDE LLENA DE CALOR». 28.05.2012. ceras y acrílicos sobre lienzo. 100 X 80 cms. Improvisación realizada al ritmo de SOLARIS JAZZ TRASH  en la inauguración del Restaurante La Aljama, Estella-Lizarra. Imágen de Ibon López.

Creo que cada vez nos mostramos con más seguridad y eso nos hace disfrutar más…

El concierto se enmarcaba dentro de la inauguración del Restaurante La Aljama…las palabras de Tio Rod al principio no pudieron ser más acertadas…agradeciéndoles a  Jesus y a Inma su esfuerzo, «cuando no es normal abrir bares»…quien no se arriesga, no gana…

La tarde fue calurosa y el titulo del cuadro puede hacer referencia a ello…pero sobre todo al público que se acercó y nos hizo disfrutar como «niños comiendo un helado»…

Cuando ves que la gente baila y disfruta con lo que haces, te enciendes…hay una comunicación muy especial…

Esta dedicado a vosotros…

Mila eskeeeeer!!!!