«ASOMARSE». acrílicos, ceras, spray sobre papel. 83 X 56 cms. 
…para sentir el vértigo; el miedo; la adrenalina; el riesgo…y ser conscientes de la caída. Y disfrutar con la vista que hay desde aquí.
«ASOMARSE»
acrílicos, ceras, spray sobre papel-cartón.
83 X 56 cms.
24/7/2013
PRECIO: 50 € (gastos de envío no incluidos)
«MENDIZALE ZOROAK». acrílicos, acuarelas y lápiz sobre papel.
Subir y bajar montañas para llenarnos la mochila de experiencias…
Es lo que vivimos, lo que nos hace ricos.
«EUSKADI TROPIKALA». acrílicos sobre lino. realizado junto con Yulema, Jordi y Marta en concierto de SOLARIS JAZZ TRASH, La Hormiga-Lizarra, 14 de julio de 2013.
Día del «Pobre de mi» en Iruñea…
«Ricos de nosotros» en La Hormiga de Lizarra.
Gracias a todos los que estuvimos en un lugar de ensueño musicado por el Río EGA que quieren robar… amigos; público; «esos bajitos locos» (Yulema, Jordi y Marta); Tomás Aristimuño; las hormiguitas…
Acertado título que puso su dueña, Nerea: «Euskadi tropikala»…o como transformar en algo «exótico» lo que tenemos bien cerca.
Volamos a otros lugares gracias a la voz de Tomás Aristimuño, viendo a los niños pintar rompiendo barreras y creyendo en lo que no se puede ver al estar todos presentes, incluso los que ya se fueron de viaje…
Es un honor que este cuadro viva en la casa que levantaste con tus manos.
Agur eta ohore.
«NOCHE DE FIESTA». acrílicos sobre lienzo, 150 X 75 cms. improvisación realizada en concierto de SOLARIS JAZZ TRASH en Fiestas de Mendaza, Navarra. 23-6-2013.
Un concierto para aprehender…
Noche mágica de ritos, de esperanzas, de querer transformar lo que no nos gusta…
Comunicación rápida con la pintura; saberse incapaz de controlar el proceso al ser un cuadro de tamaño grande, tener un tiempo limitado y expresarlo delante del público, con naturalidad…es el proceso lo que cuenta, lo que expresa…cambiar una y otra vez aquello que no me gusta dentro del cuadro…y fuera de él.
Quizás en esta ocasión me centré más en mi trabajo, quería construir algo diferente a otras ocasiones ya que observo que los últimos cuadros llevan una paleta de colores parecida…
Una herramienta para relativizar: lo que siento yo como pintor, no es lo mismo que lo que siente el público…y me regala seguridad y tranquilidad para futuras ocasiones.
Una anécdota: Tio Rod también dejó su huella en el lienzo. Como artista sé lo difícil que es poder pintar en el trabajo de otros sin que ocurra nada malo…el cuadro se transforma en otra cosa, no es una prolongación de mi cuerpo y no estoy fijado a él como pintor…y cualquiera puede añadir o quitar lo que desee, con libertad, haciendo del resultado algo más rico.
Después, merendando en casa de Diego y charlando entre amigos, surgió la idea de realizar un concierto dónde el que quisiera pudiera pintar… dejar todos nuestra huella. Un posibilidad nueva.
La obra se queda en Mendaza. En casa de Javi y Cristina, organizadores del concierto y miembros de la Comisión de Fiestas. Podemos pensar en algo «amañao», pero también podemos pensar en que es un «regalo»…«la flor de la noche es para quien se la merece«, dice la letra de la canción…Javi puso el título: «NOCHE DE FIESTA», desgarrando su voz maltratada por un fin de semana intenso. Y surgió la carcajada, la poesía y la onomatopeya.
Genial.
Un beso.
«Esto solo es un juego,
fuego que sana,
sarna kanpora,
ona barrura».
«LA MÁSCARA DEL INDIO». acrílicos, ceras y spray sobre lienzo. realizado en concierto de SOLARIS JAZZ TRASH en el Primer Aniversario de La Aljama.
Cada vez me gustan más los GARABATOS, libres, sin pretensiones…
Cuando esto se da puede ser el inconsciente el que pinta y del cuadro surgen muchas figuras…después del concierto estuvimos charlando sobre lo que podíamos ver dentro del cuadro. Fue una conversación muy rica, pues cada uno veíamos cosas diferentes y el cuadro podía contener todos nuestros puntos de vista sin entrar en conflicto, sin escupirnos…enriqueciéndonos. Es el Arte.
Marian, la afortunada, puso el titulo: «LA MÁSCARA DEL INDIO», muy acertado desde mi punto de vista. Igual es difícil ver la máscara en la obra, pero me emociona pensar que en mi pintura puede haber algo de indígena y aborigen…de primitivo.
De hecho, considero a Euskal Herria como uno de los últimos pueblos indígenas de Europa.
Es evidente la Llama que aparece en primer término. Los Andes están detrás junto con el Sol. Las Llamas se tiran pedos y roncan como nosotros. He tenido la suerte de dormir con ellas y la sensación que me ha dado es de estar durmiendo con personas. Dicen que cuando se enfadan escupen…no sé…creo que nosotros estamos muy acostumbrados a escupirnos unos a otros, pues nos quedamos fijados en lo que creemos de tal forma que lo tenemos que defender con todos los medios. En esta ocasión pudimos comprobar que nuestra forma de ver diferente, nos ha hecho más ricos.
Y ocurrió la sorpresa… cuando vimos «una Geisha» cabalgando sobre la Llama…¡qué potente!…
Gracias a La Aljama (Inma y Jesús) en su Primer Aniversario. Zorionak…eta segi aurrera!!! y al público que se acercó a este fantástico espacio.
Y a ti María, por hacernos esta fotografía de equipo.
«PACMAN BUSCA PISO». ceras y acrílicos sobre lienzo, 100 X 73 cms. cuadro realizado en concierto de SOLARIS JAZZ TRASH en el GARAZI (Iruñea). retocado con Adobe Photoshop para evitar los destellos del flash.
Lejos de considerar a los bares cómo lugares dónde la gente va a evadirse, pienso en ellos cómo lugares de encuentro…dónde suceden conexiones que nos hacen más humanos.
El Garazi de Iruñea es uno de ellos. Veintiocho años caldeando Calderería son testimonio de ello. Quizás sea el Tiempo el que pone a las cosas en su sitio, pero pienso que también tiene mucho que ver el hacer de las personas; y a menudo, el dejar hacer de las mismas.
Estuvimos cenando antes del concierto compartiendo mesa con su gestora, Marisa; y nos hablaba un poco de la historia de este espacio, el GARAZI, de muchos de los grupos que se han encontrado ahí y cómo ha ido sorteando los obstáculos a lo largo de su trayectoria…todos sabemos que la calle Calderería de Iruñea es un poco la marginada del Casco Viejo, con mucho «tráfico» permitido…y no de coches. Quizás a la autoridad le asusten los lugares dónde la gente se encuentra de tú a tú…
Gracias por todo.
Muchas veces pienso que más que ofrecer unas notas musicales y unos cuantos colores o unos «pintxos» que pueden variar de un concierto a otro, nuestro trabajo consiste en compartir aquello «que nos da la vida» (Alexei Bolotov): la música, la pintura o la gestión de un lugar de encuentro…creo que cuando cada uno halla su «solución estética personal» (Jorge Oteiza) entendida por la razón por la que una persona quiere vivir y morir, es cuando más permite «dejar hacer» y creo que es cuando actúa con mayor Libertad…
Siento que cada vez me dejo llevar más por la música de mis compañeros Juanma y Tio Rod. Lo sentí en este concierto. No perseguía tanto un resultado y aplicaba el color intentando atrapar las notas musicales, los ritmos…me dejaba llevar, quizás cada vez con más confianza…
Este cuadro ha sido el primero que he firmado como «cabra«. Es una larga historia, pero básicamente la razón es que no solamente lo pinto yo, cómo podría hacerlo en el Taller; sino que muy explicitamente estoy influenciado por el ambiente que me rodea, el público…y sobre todo por la música.
Y desde el concierto anterior en La Hormiga Atómica, cuando Eneko puso el titulo al cuadro que le tocó; en esta ocasión el titulo también se lo puso su dueño, Asier: «PACMAN BUSCA PISO«.
Gracias a Maria Ihaben y a Cristina por vender los boletos y por el reportaje gráfico. Y al público, por hacer posible este lugar de encuentro.
«VOLANDO VOY, VOLANDO VENGO». ceras y acrílicos sobre lienzo. cuadro realizado en La Hormiga Atómica Kafe – Liburudenda (Iruñea) en concierto de SOLARIS JAZZ TRASH el 11/5/2013.
…por el camino, yo me entretengo.
Fantástico espacio alternativo en plena C/Curia de Iruñea para tomar un té y ojear los tesoros que aguardan en las estanterías de este café-librería. Entre ellos se encontraba un viejo amigo: «Eh Petrel» de Julio Villar, descubierto gracias a Gonzalo hace ya unos cuantos años. Fue una sorpresa reencontrarme con este libro-joya íntimo.
Entre sus hojas pude leer antes del concierto la frase que escribí en el lienzo:
«La vida sigue. La vida empieza. Hoy es el primer día del resto de mi vida»
Y quizás sea ese el sentido del título de este cuadro, que por cierto, se lo puso su dueño muy acertado después de haberle tocado: Eneko Martorell. Disfrútalo compañero.
En la imagen se ve una figura que no se sabe muy bien lo qué es…si una tortuga, si un pez…que corre por la carretera y avanza a pesar de la lluvia…descubriendo lo que el camino le ofrece como si la vida empezara hoy mismo.
Como la anécdota de Marc y Tio Rod que fueron a buscar la furgoneta para cargar los trastos y se toparon con la Plaza de Navarrería llena de gente bailando y zarandeándoles el coche…la rápida actuación del Tio Rod hizo que todo quedara en un susto… «por el camino, yo me entretengo», ja, ja, ja…
Y fantástico el público que se acercó a vernos. Una vez más, sin ellos no hubiera sido posible este concierto.
Mila esker Murieta!
Este próximo jueves 16, de nuevo estaremos en Iruñea, en el Garazi, a las 21 hrs. (C/ Calderería)
«EL ESTADO DEL MIEDO o MIEDO DEL ESTADO». fotografía tomada con el teléfono.
Este edificio me da miedo, no sé por qué, pero siempre que paso enfrente de él con el coche acelero…
Quizás sea su simetría, aunque soy consciente de que la simetría puede ser una característica de lo bello, del equilibrio. Así que descarto esa cómo la razón de que me produzca miedo…
No, no me voy a engañar…lo que me produce esa sensación es la enorme cruz, nada humana en cuanto a su tamaño y totalmente exagerada, que forma parte de la estructura principal del edificio.
Pero creo que también tiene mucho que ver su opacidad, es un edificio muy pesado. Curiosamente esa gigantesca cruz esta revestida con cristaleras, con un material que deja pasar la luz, pero desgraciadamente sólo hacia su interior…la construcción en sí no refleja nada de esa luz hacia el exterior. Creo que debe ser totalmente diferente ver el edificio desde dentro, que desde fuera. Y no es casualidad.
Es un edificio de la Iglesia, el Seminario, y últimamente me he preguntado cual es el papel que desempeña esta organización en una situación de fractura social. Y por consiguiente, qué papel desempeñó en la época en la que fue construido por Víctor Eusa, reconocido arquitecto navarro que perteneció a la Junta Central Carlista de Navarra. Para que no se nos olvide, estas juntas fueron constituidas el 19 de julio de 1936, el mismo día de la sublevación militar en Navarra. En la Ribera, se denominaban «Juntas de Matar» en las que según he leído, participaron de forma muy activa sacerdotes.
Es curioso, porque investigando sobre este edificio en Internet, descubro un artículo titulado «Persecución Religiosa en la Arquitectura de Pamplona» (www.navarraconfidencial.com). Dicho artículo comienza denunciando la «persecución contra los católicos llevada a cabo en España por la Segunda República, particularmente la retirada de crucifijos a partir de 1931». Y finaliza, «Hasta las piedras parecen advertirnos, por tanto, contra ciertos radicalismos e inquinas del pasado que no merecen ser reeditados».
Pero no presento esta imagen para hablar del pasado, ni mucho menos, sino como metáfora del presente.
Soy consciente de que todo lo que nos ha ocurrido en el pasado y se encuentra sin «resolver» (como individuo y como grupo), se puede presentar en un futuro, brindándonos una oportunidad para no volver a padecerlo.
Y esa es mi responsabilidad.
«DESCARGA – CATARSIS». vino, acrílicos y Adobe Photoshop. obra presentada al Concurso de Carteles de San Fermín 2013.
Los antecedentes de esta obra se remontan al año 2007 cuando participé en el FRONT’ON Jito Alai con una intervención artística titulada «FUSIONARTE». Por aquel entonces mi trabajo giraba en torno a una pintura muy materica, construida con materiales encontrados, de deshecho…vamos, con basura. Me encanta la basura…
Los San Fermines y sobre todo el 6 de julio son la única experiencia que he vivido en la que todos los participantes hemos sido UNO, nos hemos fusionado, sin miedo a perder nuestra individualidad. Y en aquella ocasión el trabajo giraba en torno a esta idea. Después de recoger un montón de vasos de plástico tirados por el suelo invité al público a clavarlos en dos soportes de madera. La intención era fusionarlos mediante el fuego, así que con una candileja con la que se asan los pimientos los fui quemando. Fue una intervención muy visual. La pena es que por miedo a quemar las telas del escenario y por mi propio miedo escénico (era mi primera vez) me coloqué debajo y el proceso sólo lo vieron quienes se encontraban más cerca.
Para acompañar esta intervención y a modo de presentación diseñé un logotipo en la que fotografié una bota de vino transformándola en San Fermín para tirar al aire en pequeñas fotocopias.
Este diseño ha constituido la idea inicial de la propuesta presentada este año para el Concurso de Carteles.
Pero justamente el fin de semana antes de acabar el plazo de entrega y navegando por internet descubrí que en el año 2009 un participante utilizó la bota de vino para diseñar su cartel que fue finalista. En esa ocasión, la transformó en la cabeza de un toro.
No estaba muy contento con el resultado de mi propuesta debido a la baja calidad de los medios utilizados. Las imágenes que forman el diseño las había tomado con mi teléfono y al ampliarlas pierden calidad. Este accidente y la coincidencia con la bota de vino-toro hicieron que transformara la idea inicial. No sabía que hacer pero quería construir un cartel de forma manual, con pintura, con chorretones, con vino (la caligrafía de la primera propuesta está escrita con vino)…empecé garabateando encima del soporte sin saber a dónde me iba a llevar…añadiendo y quitando pintura, manchándome con las manos, manchando el propio cartel con vino…
La idea de las camisetas manchadas de vino y suciedad después del cohete estaba en mi cabeza y sobre todo el componente emocional de la FIESTA, entendida como una catarsis, una descarga y una fusión.
Aunque esta propuesta no haya sido elegida, espero que os guste… Sigue siendo parte de mi proceso.
el arte como herramienta 