«DISCRIMINAR». Fotografía tomada con el teléfono. 24.05.2012.

Paseando por la calle en Lizarra-Estella  me encontré este cuadro minimalista…fue todo una sorpresa. No dudé en fijarlo con el teléfono. El Arte, en este caso la fotografía, es la herramienta que me permite estar receptivo y sensible. ¿Para qué?, en esta ocasión, para que un callejón olvidado y sucio se transforme en otra cosa. Y se encienda en mí una chispa…Jorge Oteiza afirmaba que «es la mirada la que ve«, y el Arte puede transformarla…

En un principio iba a titular la imágen «HAY QUE ELEGIR». Pienso que los cuadrados  que aparecen en la imágen constituyen una prueba del color que deben elegir los vecinos para pintar la fachada de su casa. Pero me he decantado por llamarla «DISCRIMINAR» por ser una palabra que parece tener una connotación negativa y me pone en contacto con mis propias contradicciones, que son muchas, y con mi responsabilidad. He consultado en el Diccionario su significado: (Del lat. discriminare). 1. tr. Seleccionar excluyendo. 2. tr. Dar trato de inferioridad a una persona o colectividad por motivos raciales, religiosos, políticos, etc…

Y pienso en la cantidad de veces que discrimino al día…cuando elijo un color para pintar; cuando elijo compañia; cuando trato diferente a otro por algún motivo…y en la cantidad de ocasiones que su connotación negativa puede estar presente.

Todo una prueba de color…

«NAUFRAGO DEL DESEO». ceras, acuarelas, collage, acrílicos sobre papel. díptico, 52 X 38 cms cada obra. 16.05.2012.

Quizás los últimos acontecimientos me llevan a realizar una pintura más expresionista, más libre…me refiero a mis dos últimas exposiciones que han resultado un fracaso en cuanto a ventas. Cuando uno se piensa perdido, no tiene miedo a perderse…y se dedica a jugar…o cómo las pretensiones impiden disfrutar.

Superado el miedo y la desilusión…en las próximas fechas volveré a colgar los cuadros de nuevo en el Restaurante La Aljama, en Lizarra. Ya expuse en este espacio hace ahora casi 8 años (octubre-enero 2005). La exposición llevará el nombre de «en el camino»; haciendo referencia al lugar dónde se ubica este local (en pleno Camino de Santiago) y también a mi propia experiencia artística…

Al realizar estos dos nuevos experimentos he comenzado de una forma totalmente diferente a lo habitual… reproduciendo dos imágenes como punto de partida. La primera, una fotografía de Francisco Javier Labarga, fotógrafo navarro (1945,Tudela) que une en esta disciplina sus grandes pasiones: la antropología y los viajes. La imágen corresponde a un anciano de Sri Lanka y está tomada en 1992. Y la segunda,  de Fritz Henle (1909-1993) en la que retrata a Nieves, modelo de Diego de Rivera. Esta imágen data de 1943.

No es casualidad. Necesitaba sujetarme a algo…y he elegido estas dos fotografias que tampoco escapan al azar. El anciano me hacía recordar a un naúfrago; a alguien que ha sobrevivido a muchas tormentas; su piel curtida, sus barbas plateadas reflejan el paso del tiempo…pero su mirada continua limpia.

Nieves, la modelo de Diego Rivera encarna al Deseo…

Me he sentido libre y no he perseguido un ideal estético…en pleno proceso me venía la pregunta de por qué el Arte debe ser estético; las obras me estaban resultando «de mal gusto»…pero he continuado incidiendo en ellas,… se rasgaba el papel blando,… me daba igual. Las he juntado una contra la otra, transferiéndose la pintura, desgarrandose aún más los soportes…he disfrutado con el proceso. He continuado mezclando ceras en una de ellas y collage en la otra.

Al finalizar, el resultado me ha parecido adecuado. Me recuerdan de alguna forma a Kokoschka, expresionista austriaco nacido en 1886.

Juntas, las he titulado «NAUFRAGO DEL DESEO»…

«NO TUVE MAS REMEDIO QUE SEGUIRLA…». Imagen tomada con el teléfono móbil al regresar del trabajo en la A-12 (Iruñea-Lizarra). 14.05.2012.

No tuve más remedio que seguirla… apareció en mi camino de regreso a casa. En cuanto la ví, disminuí la velocidad… cuando voy rápido me pierdo muchas cosas. Quizás lo hice con la intención de retenerla, pero también sé que cuanto más quiero atrapar algo, antes se escapa…Doblé la curva sin dejar de observarla, disfrutando su presencia…¿me habrá visto ella a mi? pensaba…y derrepente, se esfumó…

Fue cuando me acordé de las letras de Eduardo Galeano: «Ella está en el horizonte… me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que camine, nunca la alcanzaré…¿Para qué sirve la utopia? Para eso sirve: para caminar…»

A todos los soñadores…

«HIPOTEKAOS. 8.5.2012». ceras, acuarelas, collage y acrílicos sobre papel-cartón. 47 X 30 cms.

Kandinsky escribió en la introducción de su libro «De lo espiritual en el Arte»: «Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.»

Y hoy surgía esto… una figura encorvada, llevando una cruz (banco) a sus espaldas junto a unas alas ensangrentadas y pintando la palabra HIPOTEKAOS.

Y se me ocurre la  pregunta…¿qué ocurriría si, así derrepente, dejamos de pagar la hipoteca? …por de pronto, seríamos protagonistas de un posible cambio…cansado ya de leer mensajes frustrantes de cuanta cantidad de dinero se necesita para sostener el Senado; ni cuanto ha robado el político de turno; ni cuanto de nuestro dinero van a inyectar a Bankia…se pasan un RATO…

 

«TORMENTA – EKAITZA. 1.05.2012».  spray, ceras, arcilla, lápiz, acuarelas y acrílicos sobre papel-cartón. 47 X 30 cms.

– ¿Cuántas TORMENTAS han pasado ya?

– Muchas…

– Pero, ¿cuántas quedan?…

– Todavía más…

Quizás sea este el motivo más repetido en toda mi producción…tal vez, en este repetir y repetir, la tormenta y yo nos hagamos amigos. No huyo de ella, me mantengo y espero que pase. Siempre decimos que «después de la tormenta viene la calma…»

Es la primera obra que hago en un mes,  el tiempo que ha durado la exposición de Bértiz…

La energía  necesaria para no pretender demasiado con respecto a esta exposición y desequilibrarme ha estallado en tormenta. El lunes un compañero de trabajo me preguntaba por la exposición…»gastos, solamente gastos…tengo hasta ganas de quitar los cuadros. Ahora toca producir, y volver a la caaaaaaaaaaarga»…le respondía. «Así tiene que ser» me contestaba él.

Y esta es la primera obra tormentosa.

Gracias y Aurrera!!

«LA VERBENA DE MI PUEBLO». ceras, acuarelas, spray y acrílico sobre lienzo. 100 X 81 cms. Realizado en concierto de SOLARIS JAZZ TRASH el pasado 31 de marzo de 2012.

Improvisación de pintura realizada al ritmo de SOLARIS JAZZ TRASH. Actuábamos en «casa», en Murieta…mientras garateaba el lienzo surgió un ciclista esprintando, de sobra es conocida la gran afición de este pueblo con el ciclismo…pero quise seguir trabajando y continúe dandole vueltas al lienzo. Surgió esta pareja bailando en «la verbena de mi pueblo».

Mientras lo construía, casi al final del concierto, un amigo me dijo: «¡cómo echas de menos al pueblo! ¿eh?»…y quizás este cuadro pueda representar aquellos años mágicos cuando veraneaba en Murieta…allí nos juntábamos un buen número de amigos venidos de diferentes ciudades…desde junio hasta septiembre, en Seman Santa, cualquier fin de semana largo…sin parar de hacer rodar las bicis; de descubrir la Sierra de Lokiz; las cuevas de Piedramillera; de bañarnos en el río; de hacer gamberradas y de bailar sin parar en la verbena de nuestro pueblo. Para mí, que soy de Bilbao, Murieta era mi paraiso terrenal y, al final,  me he quedado a vivir aquí, en Navarra.

Este cuadro es un recuerdo de todos los «veranos azules» vividos en nuestro pueblo.

Espero que os guste…

«SALTAR CON EL ARTE A PESAR DE LA LLUVIA». ceras y acrílicos sobre lienzo. 100 X 81 cms.

Improvisación de pintura realizada en el concierto de SOLARIS JAZZ TRASH en  el Parque Natural Señorío de Bértiz, el 4 de abril de 2012. Organizado dentro de la exposición «El Arte como herramienta».

Dicen que «a mal tiempo, buena cara» y, de alguna forma, la imagen quiere reflejar esta idea. 

Supongo que cuando ofreces un concierto por «amor al arte», sin cobrar (y en este caso nunca mejor dicho), te arriesgas a que no acuda tanta gente como esperabas…al inicio de este concierto me encontraba luchando con esta sensación de pena, dudas, miedos… al ver que no había tanta gente entre el público cómo tal vez fantaseaba.

No paraba de llover.

Empecé la obra garabateando, como de costumbre, sin saber qué era lo que iba a construir…hasta que una forma rectangular en la parte inferior del lienzo me dijo que quería transformarse en una «cama elástica»…y me vino a la cabeza construir el cuadro que podéis ver…la lluvia; la Naturaleza; una persona saltando con su paragüas con la mano estendida… la «cama elástica» que puede ser una metáfora de lo que nos hace disfrutar como niños (el Arte, la Música, el Reiki, los Masajes, lo que da sentido a nuestro caminar, …).

De todas formas, hay algo que me inquieta en la imagen y es que la persona está manca…el paragüas parece estar en el aire… en un momento dado, lo que le protege de la lluvia puede caerse …y supongo que hace referencia a la dificultad de la actividad del Artista, del Músico, del Maestro de Reiki, de la persona que quiere dejar atrás una adicción y comenzar una vida diferente, del que continúa pese a los obstáculos su camino con paso firme y perseverante …con alegría…pero también con cautela… como aquel equilibrista que cualquier despiste le hace caer…

Quizas sea lo que nos mantiene vivos.

Gracias al público que asistió al concierto a pesar del tiempo desapacible…y que nos hizo disfrutar una vez más con esta aventura.

Aurrera!!!!

«EXPANSIÓN (hacia afuera).29.03.2012». ceras, acuarelas y acrílico sobre papel cartón. 100 X 65 cms.

Este cuadro es una improvisación realizada en el ensayo de este jueves 29 de marzo (día de la huelga general) junto con  SOLARIS JAZZ TRASH. En él aparece una figura saliendo de un cuadro hacia el exterior; con fuerza y alegría; con las manos abiertas…quizás cansado de mirar tanto hacia adentro, a su ombligo…

Cansado de mirar su cuenta corriente; de críticar al sistema; de hacer números y malabares para llegar al final de mes (por lo menos puede mal llegar); cansado de encontrarse en un Invierno largo y con ganas de celebrar que ha llegado ya la Primavera y que disfruta haciendo lo que más le gusta…celebrando que está VIVO… y esto… ya es digno de celebrar y no olvidarlo…

En este día de huelga general, quizás la ilusión en lo que hacemos sea lo más combativo y revolucionario. Porque razones para estar rabiosos tenemos de sobra…tal vez se trate de darle la vuelta y disfrutar, rescatar lo bueno y lanzarlo hacia afuera…

Aurrera !!!

«EN MEMORIA DE todas LAS VICTIMAS SIN REPARAR». acrílico, arcilla, precinto y óleo sobre lienzo. 100 X 81 cms.

Este cuadro lo realicé el 30 de noviembre del año pasado. Pero algo me decía que tenía que seguir interviniendo en él. Quería destacar la mano que simboliza a TODAS las víctimas (que somos TODOS)… hacer que salieran de nuestro olvido, representado por la veladura bruta construida a partir de precinto. La mano inferior todavía está detrás, pero se puede ver… le queda camino por recorrer para que sea reconocida y aceptada por mí. Esta mano puede representar mis propias heridas: las que he sufrido y también las que he hecho sufrir, que son inseparables… Creo que es más facil sentirse cómo víctima y no tanto cómo verdugo…y yo he sido ambos.

Es curioso, mis abuelos paternos se inclinaron por el bando que ganó la guerra civil. Los maternos, en cambio,  la perdieron.Y yo nací en medio…hasta que me incliné por uno de los dos bandos, el de los perdedores… y sufrí e hice sufrir; fui víctima y verdugo. Y ya no quiero ser ni lo uno, ni lo otro… e intentar mantenerme en medio y estar atento. Aunque caiga una y otra vez. 

Hasta ¿he elegido? una profesión que «mantenerse en medio» es fundamental. Como arteterapéuta debo situarme entre el paciente y su sufrimiento, hacer de puente entre ambos, para que intente desatar el nudo que tanto le hace sufrir. Y no verme yo envuelto, no inclinarme ni por un bando ni por otro. Dificil. Pero estar en medio en las sesiones, de alguna forma me ayuda también a estarlo fuera.

Y doy gracias a mis abuelos. Os quiero…