«30 AÑOS DE RECORRIDO. 30 URTE BIDEAN…». mural realizado en la Comunidad Terapéutica de Larraingoa con varios de los usuarios para celebrar su treinta aniversario. 5 X 4 metros.
«Hay hombres que luchan un día y son buenos;
hay mujeres que luchan un año y son mejores;
hay quienes luchan muchos años y son muy buenos;
pero hay los que luchan toda una vida…
esos son los imprescindibles.»
Bertolt Brecht
«MARIPOSA – POESÍA o la necesidad de reencontrarme con las cosas pequeñas». imagen tomada con el teléfono de varias hojas-esqueleto expuestas a la luz de la mañana.
«DIALOGO EN EL MUSEO WURTH». imagen tomada con el teléfono de una escultura efímera construida a partir de cuatro piezas de poliuretano en el Museo Wurth (Agoncillo-La Rioja).
Ayer visité de nuevo el Museo Wurth La Rioja, ubicado en el polígono industrial El Sequero, en Agoncillo, a escasos diez minutos de Logroño. Cuando lo descubrí hace ahora un año no salía de mi asombro…venía de pasar un fin de semana en Bilbao y por supuesto, de visitar el Guggenheim. Y allí, en ese polígono industrial, me encontré una colección de Arte tan impresionante como la que venía de ver junto a la Ría.
André Masson, Jean arp, René Magritte, Max Ernst, Lucio Fontana, Sonia Delaunay, Gerhard Richter, Roy Lichtenstein, Miquel Barceló, Pablo Picasso, Christo, Fernando Botero…entre otros muchos artistas que me tocó estudiar en la Facultad.
La colección del Museo Wurth, titulada 75/65 El coleccionista, la empresa y su colección esta formada por 75 obras de entre las 15000 que consta dicha colección privada. Salí asombrado porque me había reencontrado a escasos cuarenta minutos de mi casa con los iconos de mi época de estudiante (que todavía dura)…quizás por eso fue potente. Tal vez por ello considero estos cuadros más importantes que otros que construye un artista en un pequeño taller de Barindano, por poner un ejemplo. Seguramente, admiro una obra de Arte y la considero como tal, porque soy capaz de reconocerla…y ahí se encuentra lo paradójico.
Mi alienación. Lo confieso…
Pero también salí atontado porque dicha colección estaba formada por capital privado. Yo, el receloso de todo lo que huele a «capital privado»…
Qué interesante esto del Arte…que contradicciones tengo que seguir limando.
En la visita de ayer tuve la oportunidad de observar cómo desmontaban la exposición temporal del artista Ricard Salvatella, que acabó este domingo pasado. Pensaba que tendría la oportunidad de ver sus cuadros, pero llegué tarde.
De todas formas, tuve la suerte de contemplar cómo trasladaban sus obras de gran formato. Me sorprendió el escrúpulo con que tocaban los operarios las obras debidamente embaladas, con guantes y todo…las hacían descender desde el último piso ayudados de una pequeña grúa con cuerdas de escalada y mosquetones…me hizo gracia. Me imagine al artista manchado de arriba a abajo de pintura en su taller construyendo esos mismos cuadros… o a un Barceló fumando y tirando la ceniza y las colillas encima de sus cuadros y luego los operarios con sumo cuidado trasladando sus obras…
-«Es curioso observar con que cuidado trasladáis las obras», le dije a uno de ellos.
-«Tienen mucho valor», me respondió.
-«El valor que nosotros le queramos dar», continúe sonriendo.
-«El valor que la compañía de seguros le da»…sentenció.
Antes de este dialogo, mientras paseaba por las salas de la exposición, me encontré tirada en el suelo inmaculado una pieza azul de poliuretano que utilizan para proteger los cuadros. No dudé en tomarla una foto. Poco después, junto a ella, se encontraban tres piezas más del mismo material. Y construí la escultura efímera que podéis ver en la imagen. Únicamente me faltó colocar un pequeño cartelito junto a la obra indicando el nombre del artista y la técnica utilizada…para que pase a formar parte de esta colección privada junto a los grandes artistas del siglo pasado… y del presente.
«ARTE TERAPIA». imagen de botijo roto en accidente doméstico y reconstruido.
Reconstruir en el presente mi historia personal pasada a través del proceso creativo para darle un sentido…o intentarlo.
«ESTO SÍ ES UNA SEÑAL». fotografía tomada con el teléfono desde el coche al ir a trabajar el sábado 13 de octubre de 2012.
He de admitir que hubo un tiempo en que hacía mucho caso a las «señales» que me encontraba en el camino. Y confieso que hay momentos en que lo sigo haciendo…seguramente que ando dudando de si la dirección que he tomado es la correcta y por eso cualquier coincidencia-causalidad que me encuentro me hace sentirme más seguro…pero corría el peligro de que TODO podía ser una señal para continuar en cualquier dirección, al buscar más fuera que dentro.
Ahorita no me fijo tanto en esas señales, quizás, no sé, tal vez sea por que tenga más confianza en mi mismo…o a lo mejor por que soy cada vez más consciente de que lo importante no es llegar a ninguna parte, si no caminar y hacerlo sonriendo en la medida que me sea posible. Y si me caigo, levantarme y seguir cantando.
El titulo de la imagen es un guiño al cuadro de René Magritte pintor surrealista, Ceci n’est pas une pipe. Y la señal que aparece es la de obligado a continuar en esa dirección…
«ALIMENTO PARA LA IMAGINACIÓN». imagen tomada con el teléfono construida a partir de un trozo de madera encontrado en un contenedor de obra y un bote de pintura. Adobe Photoshop.
El lunes en el trabajo me encontré este trozo de madera que me estaba gritando «¡¡quiero seguir siendo útil!!»…en cuanto la vi supe que este deshecho era una escultura, un busto de una persona que ahora gritaba, ahora sonreía a carcajadas…
No dudé en rescatarla.
Me gusta la sorpresa; el hallazgo; un tesoro; algo que nadie quiere; un deshecho…que me sirva como herramienta para ejercitar mi imaginación. Para permanecer sensible e incluso poder ver más allá de lo que estoy acostumbrado a ver.
Un juego.
Al llegar a casa la dejé sobre la mesa del Taller. Al día siguiente cuando fui a fotografiarla con mi teléfono observé que la escultura se estaba comiendo un bote de pintura acrílica por efecto de la perspectiva (el bote se encontraba justamente detrás). Tomé varias fotografías fuera del Taller donde la luz era más adecuada pero también una dentro, la que podemos ver aquí. Con Adobe Photoshop he borrado lo que me molestaba.
La pintura es el alimento de mi imaginación que viene simbolizada por este deshecho abandonado…
Y es él quién ahora me ha rescatado a mí.
CHRISTO PASÓ POR GALDEANO (NAVARRA) Y NO SE ENTERÓ NI DIOS.
Christo y Jeanne-Claude son una pareja de artistas que entre otras cosas se dedican a envolver gran cantidad de objetos (desde latas, botellas y barriles… hasta edificios enteros emblemáticos, estatuas ecuestres e incluso una extensión de la costa australiana de 2,4 km de larga por desde 46 hasta 244 m de alta). Parece ser que hace años pasó por la pequeña localidad navarra de Galdeano y dejaron su obra expuesta para deleite de los habitantes y no se enteró ni Dios.
O quizás la escultura la realizó un agricultor de la zona…
La imagen quiere hablar sobre los mecanismos (de poder) que hacen que una obra sea considerada Arte y otras no.
Y quiere dar voz a los miles de artistas (desde niños hasta abuelos de 98 años) que realizan su trabajo y «no se entera ni Dios«…cuando en los talleres que imparto hablo de que las obras resultantes son Arte, casi siempre los creadores hablan incrédulos de que las van a vender por no se cuanta cantidad de dinero…
Entre tanto las Galerías se quejan de que nadie va a visitarlas y tienen que cerrar o trasladarse a otros lugares más céntricos. Algo mal estaremos haciendo los artistas, los Museos y las Galerías…
El libro que aparece en la imagen es Land-Art de la Editorial Taschen escrito por Michael Lailach.
GIGANTES DE PAJA. postal que muestra varios ejemplos de land-art en el valle de Allín-Navarra.
El agricultor como artista… interviniendo en el paisaje; construyendo «gigantes de paja» después de la cosecha; pintando cuando cultiva una huerta…separando el grano de la paja por motivos de producción.
Curiosamente el artista puede llegar a mezclar su experimentación (el grano) con el producto resultante (la paja), subordinándose al mercado, creando «marcas registradas», estancándose y alienándose…fabricando un producto y lanzándolo al mercado…
El mercado del Arte vende paja, nosotros como agricultores-artistas debemos cultivar el grano, compartir la aventura del proceso creativo…y creo que esa puede ser la función del artista en los tiempos que se avecinan…
«El Arte no es para siempre, la Vida sí. El Arte no es razón suficiente ni para la vida misma del artista (fuera de su indagación puramente experimental). Su razón última es desembocar (para todos) en la vida con una imaginación instantánea como servicio público (político) desde la sensibilidad»
Oteiza, J. (1994) Quosque Tandem…! Ensayo de interpretación estética del alma vasca. Pamiela argitaletxea.
A mediados de la década de 1960, diversos artistas estadounidenses y europeos empezaron a planificar obras alejadas de la masificación de galerías y museos. El titulo de una película de Gerry Schum acabó convirtiéndose en el emblema de la creación artística en el paisaje. Land Art es apócope de lanscape art (arte del paisaje). Sus primeras actividades consistieron en la creación de efímeras señales y rastros en zonas remotas, en los desiertos de América y los pantanos de Escocia. A esto siguieron espectaculares esculturas de tierra de gigantescas dimensiones, cuya construcción en algunos casos continúa en marcha en la actualidad. El land art se caracteriza en parte por el abandono del concepto tradicional de escultura, que puede ser ahora una elevación del terreno, un campo de varas metálicas, una cabaña soterrada, un rastro sobre la hierba o incluso un libro. Por otro lado, el land art se caracteriza por el trabajo en espacios exteriores y en emplazamientos específicos, que modifican a largo plazo la percepción de los mismos y establecen nuevos modelos de producción y percepción del arte.
Lailach, M. Land-Art, Editorial Taschen.
La idea original del land art fue dinamitar el triángulo taller-galería-coleccionista, pero los artistas tenían que comer y el mercado al final lo engulle todo…y acabaron exponiendo y vendiendo las fotografías de sus construcciones efímeras.
Por ello creo que deberíamos fijarnos en los agricultores y en su arte de separar el grano de la paja…o el artista como agricultor.
«PIEDRA Y DESTINO». escultura-objeto encontrado en el río Erro, Navarra. imagen tomada con el teléfono.
Parece como si el hierro forjado de la imagen quisiera seguir creciendo hacía una dirección y que sortease los obstáculos que aparecen en su camino, en este caso la piedra.
Pero cuando me detengo a mirar-pensar la fotografía, creo que es la línea curva lo que hace que la imagen sea interesante, ya que delimita el obstáculo y lo dibuja.
De la misma forma, quizás los obstáculos que nos vamos encontrando en nuestra trayectoria, hacen que nuestro camino sea algo más bello y estético en todos los sentidos…
El titulo de la fotografía hace referencia a una canción de Atahualpa Yupanqui interpretada por Mikel Laboa, «Piedra y camino»:
Del cerro vengo bajando / Camino y piedra / Traigo enredada en el alma, viday / Una tristeza.
Me acusas de no quererte / No digas eso / Tal vez no comprendas nunca, viday / Porque me alejo.
Es mi destino / Piedra y camino / De un sueño lejano y bello, viday / Soy peregrino.
Por más que la dicha busco / Vivo penando / Y cuando debo quedarme, viday / Me voy andando.
A veces soy como el río / Llego cantando / Y sin que nadie lo sepa, viday / Me voy llorando.
Es mi destino / Piedra y camino / de un sueño lejano y bello , viday / Soy peregrino…
el arte como herramienta 
