«ZARAUTZ GESTÁLTICO». acrílicos, ceras y spray sobre lona rescatada de un contenedor en Sants, Barna. 203 X 108 cms.
Autor: elartecomoherramienta
«SOLO QUIERO ABRAZARTE». acrílicos y ceras sobre papel. 101 X 64 cms. 29-08-2013
Y sentir tu calor.
«UN CAMINANTE TRISTE SE TRANSFORMA EN ALGUIEN OBJETIVO (CON INDEPENDENCIA INTERIOR) AL HABER SUPERADO LA AUTOCOMPASIÓN GRACIAS A LA LUZ (TIEMPO) Y A LA DISTANCIA (ESPACIO)» díptico. imágenes tomadas con el teléfono en el Laboratorio-Taller. 12.09.2013
Creo que mis obras se pueden inscribir dentro del Románico, un Románico tardío (del siglo XXI). Cabe destacar que la época en la que se desarrolló este estilo era un tiempo de incertidumbre; de miedo y oscuridad; de recogimiento…con un sistema político dónde las familias estaban obligadas a abonar el diezmo a los señores feudales, enfermedades…pero quizás como consecuencia de todo ello uno se veía abocado a vivir el presente, a improvisar, a ser creativo, a unirse (es quizás lo que más me cuesta a mí, soy demasiado «lobo estepario»)…
El Arte era utilizado como herramienta de comunicación y de conexión. Y las imágenes-esculturas eran muy coloridas…hoy en día han perdido el color debido al paso del tiempo. Es curioso, por que los pueblos que nosotros podemos llamar «subdesarrollados» y que también viven en la incertidumbre, son pueblos coloridos… y el nuestro…
Tal vez por que hemos olvidado nuestro sentimiento trágico.
Quizás se trate de rescatar el color, el presente, la improvisación y la creatividad. Y unirnos… aunque me cueste. Pero para ello debo dejar a un lado mis intereses personales.
El díptico habla sobre una persona que supera la autocompasión y trasciende el Espacio y el Tiempo convirtiéndose en alguien objetivo que acepta lo que se va encontrando en el camino, lo bueno y lo malo, y continúa con su quehacer. El proceso creativo me regala a veces esta objetividad cuando más improviso y me dejo llevar por el inconsciente.
El I Ching (Libro de las Mutaciones) nos habla de «independencia interior» cuando se refiere a ser objetivo.
Todo un aprendizaje.
Doy gracias por encontrarme aquí y ahora. Y sigo adelante…
«TOPAKETA (BESARKADA) – ENCUENTRO (ABRAZO)». collage, barniz acrílico caducado y pintura para pared sobre chapa de madera. 180 X 120 cms.
Regreso al gran formato pero con el mismo «modus operandi»: obras realizadas en muy poco tiempo; directas; sin esconder el accidente; construidas sobre superficies encontradas o construidas.
Necesito que las imágenes me transmitan fuerza, un aurrera! pintado. Que griten…
Construir con rapidez; el tamaño de los soportes y sus texturas; el azar y el color logran transmitir lo que busco.
He logrado reunir la fuerza necesaria para pensar en buscar un lugar dónde exponer estas piezas de formato más grande junto con los «papeles pintados» y la fotografía textual (con texto). Creo que hay un hilo conductor en estos tres formatos diferentes.
Estoy productivo y doy gracias.
«ANCLA». acrílicos y collage sobre papel. 101 x 64 cms.
Comencé pintando el papel con color amarillo mediante pinceladas muy gestuales… bailando, hasta cubrir casi toda la superficie.
Paré para fumar un cigarro, descansar y observar. De paso, se secaba la pintura.
Mezclé la pintura amarilla para conseguir un verde y continué aplicando pequeñas pinceladas mecánicas…no miraba el resultado, me fijaba más en el sonido del pincel al golpear sobre la madera dónde estaba clavado el papel. Dejé de bailar para tocar la percusión.
De vez en cuando mezclaba de nuevo la pintura para construir otro color. Continué descubriendo nuevos ritmos mientras la pintura dejaba su huella en la superficie.
Tiendo a pintar siempre utilizando la misma paleta y llevo ya un tiempo queriendo jugar con otros colores, de otra forma, descubrir algo diferente…
Un buen rato después me cansé. Paré de nuevo y me fumé otro cigarrito.
El resultado me parecía muy abstracto, impresionista. Me recordaba a la pintura tardía de Monet. Veía un paisaje, una pradera. El cambio de color en la parte superior dibujaba una línea que para mí simbolizaba el horizonte, que junto al color utilizado acentuaba la idea del paisaje.
No me atreví a dejarlo así, de alguna forma no reconocer nada en la obra me producía inquietud en ese momento…y decidí colocar (pegar) la «casa caracol» sobre la línea del horizonte.
El resultado cambia por completo. El fondo ya no es tan abstracto, la autocarabana puede actuar de ancla para no dejarme llevar por lo que pueda sentir cada vez que vea la obra; de alguna forma, impide a la imagen abstracta tener un carácter más abierto. Da menos margen para poder descubrir algo diferente cada vez que la observe.
Estéticamente me gusta el contraste entre el fondo impresionista abstracto y la silueta de la furgoneta. Esta es muy pequeña pero al pegarla en el soporte y al estar pintada de un color complementario al fondo, tiene fuerza y peso en el conjunto.
La obra representa el momento en el que me encuentro. Si lo que persigo tiene demasiada fuerza, si ocupa mucho espacio y tiempo, me impide estar abierto a lo que sucede a mi alrededor. A menudo el esfuerzo que debo hacer para no quedarme anclado en fantasías y no vivir el presente me agota. Y por el contrario, intentar vivir el presente sin tener una dirección hacia dónde dirigirme, caminar en un fondo abstracto, me produce inquietud.
La línea que los separa es tan sutil cómo la línea del horizonte.
Quizás la pintura me ayuda a ser consciente de todo esto.
Pero ser consciente es solo un paso…
«RADIO M». ceras, spray y acrílicos sobre papel. 5-09-2013. 82 X 65 cms.
«AMAMA ARROPA GARBITZEN DAGO IBAIAN» «LA ABUELA ESTA LIMPIANDO LA ROPA EN EL RÍO». lápiz, rotuladores, acuarelas, collage, ceras y acrílicos sobre papel. 40 X 30 cms. 11-01-2013.
Nunca la oí gritar, nunca se quejaba.
Y era tan luchadora como la que más grita.
Construyendo en silencio.
Me queda tanto por aprender de ti…
«TXAKOLI». acuarelas sobre cartón. 25 X 22 cms. Zarautz. 3-09-2013.
Paisaje desde la Casa Rural dónde vivimos la noche del lunes en Zarautz. Pintado en la playita, con arena y todo.
«SORPRESA». fotografía tomada con el teléfono en el pantano de Alloz – Navarra. Artista anónimo.
La imagen la capturé a primeros de julio cuando el nivel del agua del pantano de Alloz (Navarra) inundaba los árboles que se encuentran en la orilla. A estas alturas del verano no sé si el pantano habrá retrocedido…
Alguien se divirtió jugando con el barro dejando estos dos bajorrelieves románicos en el tronco del árbol.
Y me sorprendió. Y se dibujó en mi cara también una sonrisa.
Desde aquí doy las gracias a ese artista anónimo por hacerme sorprender con su ARTE.
el arte como herramienta 