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21/11/2014 | elartecomoherramienta

«CONTENER LA MANCHA OSCURA. 20-N». acrílicos, ceras y spray sobre papel. 200 x 70 cms. 13-20 de noviembre de 2014.

Cuadro realizado en dos sesiones en el grupo de pintura de los jueves , KROMLECH. Este día nos juntamos Gustavo, Charo y yo para pintar y conversar sobre el Arte, esto es, sobre la Vida. Ya casi han pasado dos meses desde el inicio y a estas alturas somos conscientes de que este lugar de encuentro a través del Arte nos está enriqueciendo a todos.

Entre otras cosas estoy aprendiendo a tener paciencia para pintar en varias sesiones. Estoy acostumbrado a finalizar una obra en el mismo día siguiendo la premisa de Lo que es, ES. En este grupo, sin embargo, observo lo potente que es incidir en el mismo soporte durante varios días, confiriendo al resultado mayor energía; y lo enriquecedor que es trabajar acompañado.

Como de costumbre, el resultado me regala la posibilidad de elaborar mi presente. En la imagen se puede ver una mancha oscura que es contenida tanto a la izquierda como a la derecha por zonas más luminosas. La situación en la que me encuentro me produce cierto vértigo y algunos miedos pueden salir a la superficie, que quizás estén representados por esta mancha oscura. En el cuadro parece estar contenida por estas zonas más dinámicas y luminosas.

Esta mancha oscura es más estática, característica que puede representar al miedo.

Más tarde pensé que ayer fue 20 de noviembre, aniversario de la muerte de Franco; de Josu Muguruza y Santi Brouard. Así que pienso que las dos zonas luminosas podrían simbolizar a estas dos personas asesinadas curiosamente por todo lo que representa esa misma mancha oscura.

Todos tenemos algo luminoso y por consiguiente algo que no lo es tanto. Mi trabajo consistirá en mantener consciente esa zona oscura mía, para no transferirla a otro y para que mi pequeño «Franco» esté contenido.

Hoy he leído emocionado que representantes del PSE acudían a la ofrenda floral que todos los años se hace en recuerdo del pediatra y político asesinado en su consulta.

La herramienta para el cambio esta cerquita, muy dentro de nosotros.

Denok eman behar dugu gehiago

gutxi batzuk dena eman behar ez dezaten.

Todos tenemos que dar más

para que otros no lo den todo.

sesión del 13-11-14

20/11/2014 | elartecomoherramienta

«DEJARSE LLEVAR». imágenes tomadas con el teléfono en el valle de Erro (NAVARRA) y París.

poder

imaginación

tiene

límites

19/11/2014 | elartecomoherramienta

«ARTELUGIO PARA PROVOCAR MOVIMIENTO». escultura encontrada en Carrer dels Tallers, El Raval – Barcelona. imágenes tomadas con el teléfono. 14-11-2014.

18/11/2014 | elartecomoherramienta

«LA GRACIOSA». escultura encontrada en el Passeig de Grácia, BARCELONA. imágenes tomadas con el teléfono. 14-11-2014.

13/11/2014 | elartecomoherramienta

«AMANECER EN LOS MONEGROS DESDE EL TREN». acrílicos, spray y óleos sobre papel. 200 X 70 cms. 30-10-2014 / 6-11-2014.

Parece haber un debate en el seno de la comunidad artística en torno a escribir o teorizar sobre el trabajo de cada artista.

Algunos piensan que «escribir sobre» resta libertad al espectador a la hora de interpretar cada obra.

Quizás esta idea surge como consecuencia de pensar que la obra solamente pertenece al artista y parece que lo que pueda decir él o ella sobre su trabajo, tiene que ser forzosamente.

Lejos de este pensamiento, pienso que mi proceso creativo y su resultado me sirven para elaborar, comunicar y relacionarme conmigo mismo, y de esta forma estar conectado con mi entorno. En mi caso, utilizo el Arte como herramienta de conocimiento; tanto de lo interno, como de lo externo.

Y la obra, el resultado, una vez que la comparto, no me pertenece…quizás lo que sí me corresponde es la elaboración del pensamiento que realizo después de construir cada cuadro. Más aún, pensando en que normalmente construyo cada obra utilizando el azar.

Se acerca a la idea de pensar al Artista como canal o puente entre lo que no se ve y lo que podemos ver.

En esta obra tenía claro que quería desarrollar un paisaje que se me quedó grabado cuando viajaba a Barcelona hace cuatro semanas en tren. Y he dibujado los elementos que apunté en mi cuadernito cuando traqueteaba por este paisaje mientras las sombras se acortaban.

Puede parecer tonto, pero esta imagen y poder pensar sobre ella me regala la posibilidad de reconocer no solamente el paisaje de Los Monegros, sino también, ser consciente del momento en el que me encuentro.

En primer término, a la izquierda aparecen pintados unos estratos que me sugieren «algo interno» y a la derecha unas vías del tren que parecen llegar desde esa «radiografía». Estos raíles desaparecen del soporte en la dirección del amanecer.

No sé por qué pero los dos caminos que se encuentran en el centro de la imagen y que no están pintados (el blanco es el del papel) me sugieren las dos antenas del supuesto caracol que formarían los estratos y las vías del tren.

Pues en esas estoy, saliendo de mi mundo interno, de mi entorno más cercano, para descubrir lo que hay ahí afuera.

Despacito.

Como un caracol.

12/11/2014 | elartecomoherramienta

«NIEBLA». imágenes tomadas con el teléfono desde casa.